El próximo 7 de noviembre actúa en Albacete en el marco del Festival Internacional de Jazz. ¿Qué ofrecerá al público?
Va a ver un conjunto de temas propios, ya que soy autora de las canciones que canto. Es una música muy mestiza, a medio camino entre el jazz, la trova y la balada. Hay mucho espacio para la improvisación, pero los textos tienen mucho peso. Hablo de cosas con las que la gente se puede sentir identificada: temas de amor, temas a una ciudad, a situaciones de la vida,... Cuento además con un elenco de músicos muy bueno. Creo que van a disfrutar.

Declara que su música es una fusión entre estilos. ¿Cómo surgió esa fusión?
Lo que hago es bastante cosmopolita porque, por circunstancias personales, he estado viviendo a caballo entre Buenos Aires, Madrid y La Habana durante los últimos años, lo que ha hecho que mi música tenga influencias de jazz y música cubana. Conecto mucho con la música de los lugares a donde voy. En resumen, es porque la formación en Cuba es, a mi juicio, excelente y porque he estado nutriéndome de la cultura musical de muchos lugares, por lo que mi música suena así de mestiza, fundida y diversa.
¿Dónde nace su inspiración para componer?
Surge en cualquier sitio. A veces se debe a golpes de la vida. De la depresión también surge la inspiración. Es un estado muy rico para crear. También lo es la alegría y, en definitiva, todas las situaciones de la vida. También me inspiro de ciudades como Buenos Aires, París, Madrid, La Habana,...

El mundo del jazz suele estar poblado por hombres. ¿Considera que las mujeres lo tienen más difícil?
Yo vengo de un país que tiene una formación homogénea para hombres y mujeres como músicos. Es verdad que históricamente la figura de la mujer en el jazz ha estado más vinculada a la voz y al canto. También ocurre en mi caso ya que, aunque me acompaño al piano, básicamente lo que hago es cantar. Aún así, no creo que el jazz sea exclusivo de los hombres. De hecho, en España están surgiendo chicas que tocan maravillosamente bien y que se están haciendo un hueco en el panorama musical. Es el caso de una pianista muy joven que se llama Marta Sánchez y me parece una virtuosa del jazz. Históricamente para las mujeres ha sido complicado, no sólo el jazz, sino la música en general, pero ahora poco a poco estamos tomando posiciones más allá del canto.
¿Cómo definiría su aportación al jazz y a la música en general?
Yo me acerco al jazz a través del lenguaje. En mi música hay mucho de la armonía del jazz y mucho espacio improvisatorio, pero es muy importante el significado de lo que digo. Intento que la palabra y la improvisación sean un vehículo para que el público se identifique con lo que hago.
¿Cree que el jazz sigue siendo un género musical minoritario en el mundo?
Los inicios del jazz fueron humildes y viscerales. Por esa esencia libre con la que nació creo que no debería ser una manifestación artística de élite.

Durante un tiempo fue minoritario, pero cada vez se está abriendo más. La gente lo está entendiendo a golpe de sensibilidad.
¿Cuáles son sus planes de futuro?
Mis proyectos son una mezcla de un pasado que no se acaba de resolver y un futuro en el que estoy trabajando. Grabé un CD en La Habana que se llama Amalgama con unos músicos fabulosos. Se remasterizó en Buenos Aires y saldrá en España en unos meses. No es un disco de jazz, sino de canciones de autor. También estoy haciendo una serie de temas nuevos.